Jazz Jam Session

Dienstag, 8. Juli 2025 um 20.15 Uhr (Eintritt frei!)

Openerband heute:

• Patrick Farrant - Gitarre

Julie Silvera Quartet

Freitag, 11. Juli 2025 um 20:15 Uhr

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Hörtipp  HIER

Mischa Schumann - Piano

Oliver Kartens - Bass

Moritz Hamm - Schlagzeug. 

Die dreimalige Lionel-Hampton-Preisträgerin und zweimalige Downbeat Magazine

preisgekrönte Jazzvokalistin Julie Silvera bringt ihre anspruchsvollen und musikalischen

Interpretationen der „alten und neuen“ Jazz-Standardbibliothek.

Silvera hat gesungen mit Jazz-Künstlern wie Russell Malone, Christian McBride, Roy Hargrove Roy Hargrove, Ira Sullivan und der Rhythmusgruppe von Lionel Hampton, um nur einige um nur einige zu nennen. Sie hatte auch das Vergnügen, als Background-Sängerin für einige der für einige der heutigen Musikgrößen wie Michael Bublé, George Benson, Josh Groban, Gloria Estefan und KC von KC and the Sunshine Band.

Silvera ist als Geschichtenerzählerin mit einem warmen und kristallklaren Klang bekannt, der ihren fast vier Oktaven umfassenden Stimmumfang zur Geltung bringt.

Ein Kritiker schreibt: „Hören Sie auf den Honig - nein, die Melasse - ihres Tons... Gerade wenn man sich in ihren samtenen Klang einkuschelt, knurrt sie eine Zeile heraus, die rein vom Swing motiviert ist. Sie phrasiert um den Rhythmus herum und landet in der Tasche, sie swingt, und swingt stark.“

Die in Jamaika geborene Jazzsängerin aus Amerika tourte bereits durch Jazzclubs und

und Festivals in ganz Europa, darunter der Birdland Jazz Club und die Bar Italia – Hamburg, Paris, Warschau, Riga, Berlin, Budapest u.v.a..

Während ihrer Tourneen promotete sie ihre ersten beiden Alben „Sojourner“ und ‚Because there is You‘, die ihre Fähigkeit zu swingen unter Beweis stellen

sowohl mit einem traditionellen Trio als auch in einer Duo-Kollaboration, an der der renommierten kubanischen Gitarristen Jorge Garcia und dem siebenfachen Latin-Grammy-Gewinner Federico Britos an der Violine.

Brown/Galow/Menz

Dienstag, 15. Juli 2025 um 20:15 Uhr

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Kein Hörtipp, das gibt´s nur live!!

Benny Brown, piano

Florian Galow, bass

Basti Menz, drums

Das Trio Brown/Galow/Menz lädt ein zu einem besonderen Konzertabend - ganz ohne Setliste, aber mit umso mehr Spielfreude und Überraschungen.

Von der barocken Eleganz der Air von Bach über gefühlvollen Jazz und beschwingte Bossa Nova bis hin zu Klassikern von den Beatles und ABBA - das Trio bedient sich spontan aus allen Sparten der Musikgeschichte. Auch das ein oder andere kuriose musikalische Fundstück findet seinen Platz.

Eigenes trifft auf Dancing Queen, alles ist improvisiert, leidenschaftlich und unvorhersehbar.

Jeder Abend ist einzigartig - lassen Sie sich überraschen!

Benny Brown (piano) wurde am 01.05.1983 in Münster (Westf.) geboren. 2004 zog es ihm zum Trompetenstudium nach Hamburg, wo er von Ingolf Burkhardt (Jazz), Lennart Axelsson (Lead) und Eckhard Schmidt (Klassik) lernen durfte. Zu dieser Zeit absolvierte er bereits mit dem Landesjugendjazzorchester NRW und später auch dem Bundesjugendjazzorchester (BuJazzO) unter der Leitung von Peter Herbolzheimer, Marco Lackner, Bill Dobbins und Ed Partyka erste internationale Tourneen und wurde für zahlreiche Konzerte und CD Produktionen für die NDR Bigband engagiert.Derzeit spielt Benny u.a. bei Niedeckens BAP, bei der Show "Sing meinen Song", bei der "Fetten Hupe" und im "Ed Partyka Jazz Orchestra".

Florian Galow (bass)  hat ein Klassisches Musikstudium, Hauptfach Kontrabass an den Musikhochschulen Freiburg (Prof. Wolfgang Stert) und Karlsruhe (Prof. Wolfgang Güttler) absolviert, sowie Meisterkurse bei Barre Philips, Ray Brown und Niels Henning Orsted - Pedersen. Er tritt als Jazz- Kontabassist in vielen unterschiedlichen Formationen auf.

Basti Menz (drums) ist vor allem in der Hamburger Jazzszene aktiv. Er gründete sein eigenes Quintett, für das er auch komponiert; 2023 erschien dessen Debütalbum Seasons bei Unit Records.[1] Ferner gehört er zum Sophia Oster Quartett, dem Benny Brown Trio und den Gruppen FlipFlap, Lucid, Snice. Weiterhin spielte er mit Musikern wie Nils Landgren, Adrian Cox, Nicolai Thärichen, Wolf Kerschek, Gabriel Coburger, Buggy Braune, Paul Imm oder Lennart Axelsson.

Claus Hessler´s CH3

 CH3- Die Verlängerung von "Flux" mit anderen Mitteln

 Freitag, 18. Juli 2025 um 20:15 Uhr

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Hörprobe  HIER

Claus Hessler (dr)

Thomas Langer (g)

Paul Gehrig (keys)

Mit FLUX bilden drei Ausnahmemusiker ein Power-Trio der besonderen Art: Paul Gehrig (hammond), Claus Hessler (drums) und Thomas Langer (git) teilen die Leidenschaft für den Crossover zwischen Rock, Jazz, Pop und Latin, furioses Interplay auf der Bühne und „old school“ Vintage Klänge mit einer Hammond Orgel aus den 30er Jahren als Herzstück des unverkennbaren Bandsounds. FLUX performt die „Best Of“ Songs aus inzwischen drei Alben mit eigenem Material – und hat ebenso eine Reihe von neuen, bisher unveröffentlichten Stücken in der Pipeline. FLUX ist der Spagat zwischen Komplexität und gleichzeitig greifbaren und eingängigen Melodien und Strukturen. FLUX vermittelt Stimmungen, erzählt Geschichten und lebt vom Zusammenspiel dreier außergewöhnlicher Musiker „im Moment“ – ohne Netz und doppelten Boden. FLUX holt dabei ihre Zuhörer:innen ab – und will doch nicht einfach nur „bedienen“. FLUX ist auf dem Papier ein „Hammond-Trio“ – jedoch eines der ganz eigenen Art. Jederzeit auf höchstem musikalischen Level scheut das Projekt keine internationalen Vergleiche.

TONEART

live recording

Freitag, 25. Juli 2025 um 20:15 Uhr

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Manfred Häßner - fl, sax, bcl

Michael Meyer - gi

Babak Sameti - b

Parviz Soudzdani - dr

Heinrich Köhler - Congas Perc

TONEART bietet ein AUßERGEWÖHNLICHES KLANGBILD!

Die Querföte ist im Jazz und in der Rockmusik ein seltenes Instrument. In dieser Band nimmt sie aber eine zentral Stellung ein und überrascht mit ungewöhnlichen Spieltechniken und Sounds. Mit Sicherheit ein absolutes Hörerlebnis! Die Bassklarinete und das Saxophon sorgen dann noch für klangliche Abwechselung und bereichern das Klangbild.

Dieser melodiösen, stmmlichen Betonung steht eine emanzipierte, explosive Rhythmusgruppe gegenüber.

Schlagzeug, Conga und der Bass erzeugen einen brodelnden Groove und gestalten so die zweite Besonderheit von TONEART.

Da nun die harmonische Verbindung dieser beiden Seiten nicht durch das Piano sondern die Gitarre geleistet wird, entsteht ein weiteres Charakteristikum der Band. 

!!Neuer Termin!!

Charlotte Ortmanns  move.

 krankheitsbedingt verschoben von Freitag, 16. Mai 2025

auf Freitag, 1. August 2025 um 20:15 Uhr

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 Vier Musiker. Eine Leidenschaft. FUNK!

Die Hamburger Band um Frontfrau und Saxophonistin Charlotte Ortmann bringt euer Tanzbein garantiert zum Schwingen und euer Gesicht zum Strahlen. Gute-Laune-Musik vom Feinsten.

move.funkt!

Als Special Guest mit dabei Pianist und Papa Peter Ortmann.

Charlotte Ortmann - Saxophon, Flöte

Henrik Wehnert - Gitarre

Arne Horstmann - Bass

Tobias Gerth - Schlagzeug

CAPITAL CITY BLUES AND BOOGIE TRIO

Donnerstag, 7. August 2025 um 20:15 Uhr

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Jan Hirte - Gitarre, Vocals

Chris Rannenberg - Piano

Torsten Zwingenberger- Drums

Der Bandname ist das Programm. Straighter Blues und Boogie Woogie dreier Berliner Musiker, die sich Jahrzehnte kennen und seit 2024 in einer frischen Neukonstellation das Publikum begeistern.

Der Gitarrist und Sänger Jan Hirte ist mittlerweile ein Urgestein der internationalen Bluesszene. Seit 40 Jahren aktiv mit Musikern wie Luther Allison, Johnny Copeland, Buddy Ace uvw. Seine eigene Band "Blue Ribbon" wurde schon zweimal für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert, gewonnen hat er ihn 2 Mal mit der "First Class Blues Band" und der australischen Sängerin Jessie Gordon und dem Projekt "Ginger Blues!. Auch beim German Blues Award gab es diverse Preise. Inzwischen gibt es fast 30 Tonträger auf denen Jan Hirte mitgewirkt hat. The best in Blues you can get!!

Pianist Christian Rannenberg gründete 1975 zusammen mit Todor Todorovic seine erste professionelle Band, die Christian Rannenbergs Bluesband, die nach etwa einem Jahr in "Blues Company" umbenannt wurde. 1982 zog Rannenberg auf Einladung Eddie Clearwaters nach Chicago, wo er unter anderem in den Bands von John Littlejohn, Sam Lay, Jimmy Rogers, Little Lee Gee und Lefty Dizz spielte.

Schlagzeuger Torsten Zwingenberger gilt als DER Pionier für die Schlagzeug Begleitung des Boogie Woogie und einer der versiertesten und innovativsten Allroundtrommler des swingenden und groovenden Jazz sowie Funk and Soul.

Er trommelte auf dem Album "Boogie Woogie Session "76 live in Vienna" an der Seite seines Bruders Axel Zwingenberger sowie der Pianisten Hans Georg Moeller und Martin Pyrker. Dieses Album löste seinerzeit den Revival des Piano-Boogie Woogie in Europa und später auch in der weiteren Hemisphäre aus. Torstens Art, damals im Jahr 1976 Boogie Woogie Pianisten zu begleiten, gilt bis heute als "state of the art!. Ein wichtiger Meilenstein war au?erdem sein Mitwirken bei den Aufnahmen zu dem Album mit dem Rhythm and Blues Sänger Big Joe Turner und Axel Zwingenberger 1978 in Los Angeles.

Stefan Schöler Trio

Freitag, 14. November 2025 um 20.15 Uhr

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Stefan Schöler – Piano

Felix Behrendt - Bass

Bruno Tagliasacchi Masia – Drums

Mit Fernseh- und Radioauftritten für den WDR, ARD, Auftritten auf internationalen Festivals, Viersen, Moers, Duurstede, Kopenhagen, auch dem Release des zweiten Albums "Wiedersehen" bei Unit Records in 2021 konnte das Stefan Schöler Trio Meilensteine setzen. Im September 2024 wurde das neue Album "Folklore" beim deutschen Jazzlabel DoubleMoonRecords veröffentlicht. Volker Dueck, Chef des deutschen Jazzlabels sagt: "Was ich an dieser Musik schätze ist, wie freigelassen und empfindsam sie ist, keineswegs überorganisiert oder überstrukturiert wie eine Menge europäischer Musik in diesem Bereich." 
Im Frühjahr 2026 erscheint das Folgealbum.

Der nordrhein-westfälische Pianist und Komponist Stefan Schöler, nach seinem Klavierstudium in den Niederlanden und in Schweden vor allem in diversen Triobesetzungen international unterwegs, steht für einen höchst individuellen Zugang zum Jazz und zur Jazz-Improvisation. Nach klassischer Ausbildung und großen Vorbildern wie Keith Jarrett, Paul Bley oder Herbie Hancock hat er zu einem ganz eigenständigen Personalstil gefunden. Niemals überladen oder in kontemplativer Selbstdarstellung versunken, lässt er, trotz herausragender Virtuosität und munter sprudelndem Ideenreichtum seinen Mitspielern viel Raum für deren eigene Einfälle. Gepaart mit spielerischer Interaktion auf Augenhöhe und einer stringenten Dramaturgie der Stücke führte dies zu einer hohen kommunikativen Dichte und komplexen Vielschichtigkeit, die aktives und konzentriertes Hinhören erfordert und wenig mit dem „Easy-Listening“ eines für die Hotel-Lobby tauglichen „Smooth-Jazz“ zu tun hat.
Der Hamburger Kontrabassist Felix Behrendt begeistert, neben großartigem Timing durch seine gesanglich melodischen Soli, mit denen er sich immer wieder aus der nur dienenden Funktion in den Vordergrund spielen kann. Bruno Tagliasacchi Masia, Schlagzeugprofessor am Bergener Konservatorium
und Schlagzeuger in Jorge Rossis Vibraphon-Trio, fügt sich mit einer weichen, nie drängenden Spielmanier am Schlagzeug in das Gesamtgeschehen ein, versteht es aber ebenso gut solistisch Räume zu gestalten und einzunehmen.
In kammermusikalischer Transparenz agieren hier drei Solisten mit viel Leidenschaft in gegenseitigem Respekt und auf gleicher Wellenlänge. Die stilistische Bandbreite dabei ist enorm. Ob kantiger Bebop, quirliger Modern Swing oder entspannter Neobop, ob romantische Ballade mit melodramatischem Tiefgang, heiter beschwingtem Jazz Waltz, tiefsinniger Vertonung von Psalmen oder in der rasanten Rastlosigkeit wilder und ausgedehnter Solo-Improvisationen, der individuelle Zugriff und die spezifische Trio-Charakteristik wird Genre-übergreifend immer deutlich.

Das Publikum erwarten neuere Kompositionen des Bandleaders, wie „Ronny und Francesko“, „Bob Chigarillo“ oder „Romanze vom Wald“. Daneben wird meistens die stilistische Palette abgerundet durch einige ausgewählte Standards aus dem American Songbook.

Alles in allem wird dem Publikum hier Trio-Jazz der Extraklasse geboten.

Ansgar Specht 4tet

Freitag, 21. November 2025 um 20.15 Uhr

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Georg Rox –Piano, E- Piano

Michael Wächter – Bass

Udo Schräder - Drums

Ansgar Specht – Guitar

Ansgar Specht ist schon lange kein Geheimtipp mehr, sondern innerhalb der Jazzszene fest positioniert. Der Jazzgitarrist, der mit seiner groovigen, eigenwilligen Variante des Jazz das Publikum aufhorchen lässt und ein gern gesehener (und gehörter) Gast in den Jazzclubs ist.

Nach einem Privatstudium bei Philippe Caillat, der Ihn hörbar beeinflusst hat, zog er sein Ding konsequent durch und hat im Laufe der Jahre eine eigene Stilistik kreiert. Irgendwo zwischen Lounge, Modern Jazz, BeBop, Fusion und Pop. Zudem absolvierte er Studienaufenthalte in New York, nahm Unterricht bei Jeff Richman(L.A.), und belegte Workshops bei Frank Gambale und Jean Pierre Llabbador. Als Komponist und Produzent punktet er mit bislang 6 CDs. Sein 6. Werk wurde mit viel Lob von der Fachwelt (JazzPodium) bedacht. Ein Album, in dem Specht erstmals nicht als Komponist in Erscheinung tritt.

Er spielte mit vielen bekannten Musikern wie z.B. Tony Lakatos, Prof. Volker Winck, Ingolf Burkhardt, Jimi Galakti, John Hondorp, Prof. Altfrid M. Sicking, Joe Dinkelbach, Christian Kappe, Peter Ponzol, Scott Flanigan, Georg Rox, Lars Haake (Brooklyn / N.Y.) Sebastian Altekamp, Matthias Gmelin, Klaus Fey, Frederik Köster, Ingo Senst, Dirk Schaadt, Ruud Ouwehand, Jens Schöwing, Jan Bierther, Matthias Bublath u.v.a.

Nun wird er sein neues Quartett präsentieren…. Welches sich verstärkt wieder den vielen, neu entstandenen Kompositionen widmen wird….